We interviewed choreographer Meg Stuart over the course of the 28th Edition of Tanz im August Festival, where she was present with the solo “BLESSED”. An apocalyptic scenario in a stage format, including funny appearances by a Brazilian carnival dancer: a sonny boy, clad in white and sandals, stalks through a cardboard paradise with a Swan Lake swan, South Seas palm tree and hut. But soon his paradise is left to decay. The catastrophe enters in the form of relentless rainfall that brings destruction instead of blessings. Time becomes the critical factor, and while Doris Dziersk’s stage design begins to collapse, the dancer and choreographer Francisco Camacho is subject to a transformation and confronted with the impossible task of building a shelter with soggy cardboard. Given the context of hurricane Katrina, Stuart’s piece shows a slow collapse with no escape routes – all the way to a slow-motion run through a destroyed wasteland. Stuart and Camacho had already worked together on Disfigure Study in 1991; in 2007, Stuart developed “BLESSED” for him, embedded in a sound collage by Hahn Rowe. The piece was awarded the 2008 French Theater, Dance and Music Critics Award for best foreign performance, and a Bessie Award in the category ‘outstanding visual design’ in 2012.
Tanz im August: Interview with Motus
Daniela Nicolò and Enrico Casagrande share fascinating insights on the recently shown and much celebrated MDLSX.
The bleeding pain and warm gratitude of Silvia Calderoni’s voice honor each and everyone’s fleeting being that cannot be contained within the borders of the body, skin color, sexual organs or boundaries of national identity.
Silvia Calderoni’s strength is endearing to us as she takes on godly imageries of a postmodern, gender embracing mother nature, all the while interweaving literary and autobiographical evocations in a labyrinthine and unforeseeably cathartic existential parable of each and eveyone of us.
The interview took place over the course of the 28th Edition of Tanz im August Festival.
Tanz im August: Interview with Sebastian Matthias
We shape our urban surroundings collectively, often without even noticing it; this is how we create the daily groove of a city. For three years now, in his performance series groove space, Sebastian Matthias and his team of dancers have been investigating the essential features of this specific rhythm: the tactile collective movement of a city. The last performance in the series, x / groove space, which was premiered in June at the tanzhaus nrw, is concerned with cultural crossovers and the points of contact between the urban dynamics of inhabitants of Düsseldorf and Tokyo.
Sebastian Matthias was kind enough to release an interview shortly after his performance, which took place on the 15th of August 2016, in the course of the 28th edition of Festival Tanz im August in Berlin.
Campi di Produzione – Kinkaleri
Intervista a Kinkaleri da parte di Luna Paese.
Kinkaleri nasce nel 1995 come raggruppamento di formati e mezzi in bilico nel tentativo. I sei componenti si incontrano, unendo le loro esperienze e studi precedenti maturati in vari campi, con l’intenzione di realizzare dei progetti specifici, sollecitando quindi la volontà di operare intorno a delle idee concrete e curando sempre tutti gli aspetti necessari alle creazioni della propria attività: progettazione, ideazione, drammaturgia, distribuzione, gestione. I lavori di Kinkaleri hanno ricevuto ospitalità in numerose programmazioni ibride di genere, trovando un importante riconoscimento sulla scena della ricerca italiana e soprattutto estera. La struttura assolutamente originale, sia dal punto di vista organizzativo che per la particolare produzione artistica, fornisce le coordinate essenziali alla volontà di lavoro che la spinge: mettere in tensione il rapporto rappresentativo tra l’oggetto e l’ambito a cui si riferisce (o dovrebbe riferirsi). Tutte le produzioni hanno pertanto sempre avuto quella trasversalità di segni che in ambito contemporaneo stanno progressivamente mettendo in crisi la fruizione della rappresentazione: un linguaggio che impasta le lingue e le rende straniere a se stesse per poi ridefinirsi in altro luogo. La ricerca è sempre stata quindi indirizzata verso una qualità del fare che privilegia l’innovazione, l’interazione tra linguaggi originali attraverso la sperimentazione di diverse modalità di esposizione. Per questa sua natura, l’andamento produttivo di Kinkaleri da sempre ha trovato un proprio sviluppo attraverso itinerari diversificati – spettacoli, performance, installazioni, produzioni video, sonorizzazioni, allestimenti, pubblicazioni – con ospitalità in musei d’arte contemporanea, teatri, festival, rassegne di danza e di teatro, rassegne e concorsi video, installazioni sonore, discoteche, produzioni televisive.
Il gruppo è attualmente formato da: Matteo Bambi, Massimo Conti, Marco Mazzoni, Gina Monaco.
Kinkaleri 1 from Campi di produzione on Vimeo.
