AVE MONSTRUM

Coreografia e interpretazione | Chiara Ameglio

Progetto sonoro | Gianfranco Turco

Costumi e realizzazione maschera | Elena Rossi

Luci e Direzione tecnica | Roberta Faiolo

Foto e video | Marcella Foccardi

Produzione | DanceMe – Perypezye Urbane e Fattoria Vittadini

Co-produzione | Festival MilanOltre

Con il sostegno di | Mic – Ministero della Cultura e Creative Europe

Con il supporto di | Festival L’AltraFedora

Anno di produzione | 2020/21

Durata 45’ senza intervallo
 

debutto
4 ottobre 2021: Festival MilanOltre – Teatro Elfo Puccini, Milano

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“…Come possa la divinità aderire all’abbozzo, come l’informe diventi paradiso?”

Victor Hugo

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Secondo spettacolo del progetto Indagini sulla mostruosità, Ave monstrum interroga i concetti di mostro, nemico, paura e incompiutezza, ma anche di divino e prodigio attingendo all’etimologia latina della parola monstrum.

Si delinea così un tragitto possibile tra due apparenti antitesi: mostruoso e sacro, facendo della performance un rituale danzato, un atto magico che ci rivela l’opportunità di riconquistare il sacro come principio vitale, tra possessione ed estasi, tra liturgia e magia.

In questo percorso all’interno di un territorio dove gli opposti si confondono, la maschera diviene la chiave di accesso a luoghi dell’inconscio e del non visibile; attraverso il suo mutare e quello del costume, il mostro si rivela in uno moto fluttuante e irrisolto, abitando un luogo di confine, un presente immobile dove non esiste tempo.

Cosa accade quando una creatura dell’ombra viene esposta alla luce? La maschera cambia quando sa di essere guardata?

E se quello che più ci spaventa, fosse proprio la parte più “prodigiosa” di noi? in che modo possiamo essere straordinari, rivoluzionari e “miracolosi”, mostruosamente unici?

Ave monstrum è figlio d’Europa. Nasce nel biennio 2020/2021 grazie a residenze internazionali in cinque nazioni (Islanda, Germania, Finlandia, Francia e Italia) all’interno del progetto DanceMe UP di Perypezye Urbane cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europa e dal Mic – Ministero della Cultura. Il processo creativo si è dunque nutrito dell’incontro con luoghi e culture differenti. Vede inoltre la collaborazione del marchio di moda Ports 1961 per i tessuti dei costumi e le scene.

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2013-2015 Rerererewriting. Di e con Luna Paese. Progetto sostenuto da Perypezye Urbane, la Maison Baron – Borsa di ricerca dello stato di Ginevra, Summerstudios Bruxelles, Mains D’OEuvres Saint Ouen, CND Accueil Studio Pantin, L’Echangeur CDC Picardie, Micadanses Paris, Point Ephémère Paris.

2018-2020 Phoenix. Di e con Luna Paese Musica Daniele Guaschino Consiglio artistico Mandoline Whittlesey. Progetto sostenuto da DanceMe, Point Ephémère Paris, Centre National de la Danse Accueil Studio Pantin, Centro coreografico Luxembourg TROIS C-L. Presentato a TROIS C-L Luxembourg, Theatre Le Regard du Cygne Paris, Point Ephémère Paris, FRAC Festival, Teatro Fontana Milano Festival Più che Danza,  WAM ! Festival, Festival Forte Marghera Mestre.

2021-oggi J’ai cru sentir un oiseau chanter (Compost). Concept Luna Paese Con Luna Paese Juliette Verga Paulina Rucarba Consiglio per l’ipnosi Juliette Verga Drammaturgia Smaranda Trifan Suono Daniele Guaschino. Progetto sostenuto da Dance Me UP, Spedidam (Aide à la BO scénique), BIG Festival Bari. Work-in-progress Università TUAS Turku, BIG Festival Bari.

la foto di rerererewriting è di Gabriela Gobbile

le foto di phoenix di J. Brodyle

le foto di Compost Isabella Stechel-Marceddu